AI創作者出圖，我們出招，你來玩
講者：William | 資策會 | 副主任
活動：11/12 Generative AI 年會小聚 2025
題目：AI創作者出圖，我們出招，你來玩
這場 Living Lab+ 的分享，老實說有點顛覆想像，資策會給人的第一印象，通常都是政府專案、產業輔導、研究計畫那套，但 William 在台上講的東西完全不是那種方向。
他介紹了一個看起來像實驗場域地方，Living Lab+，在那裏有大空間、投影、光達與體感設備等，且現在裡面至少常駐 40 個互動展項，每天接會接待不同領域的人來玩 AI。
當時接手，只有一個場地
三年前 William 接手這個場域，場內就是一個空間，沒太多方向，一般人的直覺大概是辦活動，但他們開始思考，除了活動之外，是不是能讓一些在外面展覽「只有一、兩週生命」的作品，在這邊活久一點? 例如很多互動展、藝術家裝置、AI 演算影像其實很精彩，但一結束，你只能在 YouTube 回顧。根據此思路，Living Lab+ 就是想打造 好作品不要一放完就消失 的一個地方，因此他們接開始協助展「別人的展品」，我覺得這很像台版科技藝術倉庫，專門邀請那些不該被一次性消耗掉的作品，非常喜歡這個概念。
然後他們自己也開始玩 AI 展：AI 算命、香氛明信片、塔羅會動
到了 2024，他們開始做自製展品，而且都是很有趣也很 local 的主題，如：
AI 算命（手相、面相）
香氛明信片（觀眾可以拿走，等於作品會「留在參與者身上」）
這些東西不是那種「炫技投影」，而是真的可以互動的體驗；而今年甚至有一個 AI 塔羅占卜「祈光之所」，整個場景直接把塔羅畫成 3D、會動、會發光，他講這個過程時很好笑，當初是數據女巫隨口一問可不可以讓塔羅動起來，結果讓他們得在一個月內就迭代出三十幾張新牌面
其實很多東西一開始都以為做不出來，但到最後發現自己是做太多，甚至還有人問他：
「AI 什麼時候可以跟人類結婚？」
這種現場互動感，是你只有在展間走一圈才會感受到的。
他們真正強的地方不是技術，而是「跟創作者一起迭代」
很多展示都是外部創作者的作品，但他們這邊扮演的角色比較像刺激、加速與統整創作者，做法有點像產品開發，但套用在藝術共創裡滿有趣的：
概念共創 — 跟創作者一起討論互動方式
技術支援 — 基本互動自己做，複雜的找外部夥伴
作品原型 — 先在 Living Lab+ 裡測
展示策展 — 請各種人來看、來玩、來問
這裡的展覽有一個我很喜歡的觀念，他們要求的不是只有會動，而是做到互動，以往有些人會做投影，也有些人會出圖等，但能把東西做成「觀眾會參與」的展示，這點就是很不一樣的角度。
他們每年開 Open Day，讓外面的人能直接走進實驗場域，因此一年會接觸超過 300 組參觀者，也累積 23 個以上國家的交流經驗。因此誰會看到你的展，誰會突然對你的東西感興趣，根本無法事先知道，我自己覺得很像「科技版古亭地下道常設展」，他們也在一直在嘗試。
聽完這場，我最深的感覺是 Living Lab+ 不是在「展示 AI」，其實是在「測試人如何面對 AI」，這也是未來很需要注重的部分，因此互動展的重點不是技術，而是讓人進來可以做到以下階段：
停下來嗎?
想摸嗎?
會笑嗎?
會問問題嗎?
會想再玩一次嗎?
這些回饋比模型參數更重要，每一次展示都是一次小型使用者研究，一次把 AI 從螢幕拉出去的互動性實驗，這個趨勢在未來一定會越來越重要。
作者：Chi